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比材质、工艺更迷人的，是每一颗古董珠宝背后的故事

来源：花匠小妙招时间：2024-12-22 11:00

大音希声，大象无形。艺术殿堂中最稀有、弥足珍贵的，往往是那些看不见、摸不着，只能用心去感悟的部分。对于一件古董珠宝也是如此，无论它放在珠宝店还是博物馆；无论是作为商品还是作为藏品，有一个重要的品鉴维度，可以超越其材质、工艺之美，那就是珠宝如时光切片般对历史人文的记录，及其隽永且饱含的人类精神与情感的特质，这便是珠宝收藏价值的无形之美。

黄金祈祷书手镯，19世纪上叶

手镯设计精巧折叠后是一本书的造型，采用镂雕、錾刻等黄金工艺制作，书脊部分施以填色珐琅并点缀镶嵌野生珍珠。镂空部分的字母是法语 SOUVENIR，意为纪念、致意。

黄金珐琅花卉手镯，19世纪70年代

法国珠宝师弗洛伦斯 • 穆里斯(FROMENTMEU RICE) 作品。手镯表面布满精美的珐琅彩图案，花蕊交替镶嵌蓝宝石及珍珠，间隔部分装饰镂空涡卷造型，边框上点缀红宝石。

珠宝收藏的价值三原色

在参观全球最知名的珠宝展厅——伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆珠宝廊时，笔者曾询问展览的策展人克莱尔最喜欢哪件展品，她绕过皇室珍宝和琳琅满目的各种宝石，把大家带到一面不那么炫目的展板前。她说这是自己经常驻足的展区，陈列着“从生到死的珠宝”，这里展示着先人们怀孕求安、狩猎祈福、婚恋示爱、逝者追思等各个生命重要时期所佩戴的寄托情感的珠宝。

那一刻，我似乎突然领悟到什么，并由此得出一个古董珠宝收藏的“价值三原色”判定法，即一件珠宝作品的收藏价值，至少由其材质、工艺设计、情感文化这三个维度综合体现。

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆珠宝廊

珠宝价值三原色

材质维度最容易理解。各种宝石及贵金属的稀缺性、稳定性、美丽程度和人们的喜好程度，决定了珠宝的物质价值。而珠宝设计师及工匠将各种材质进行创作构思及加工组合的过程，反映了人类改变自然的一种能力，以及人类文明和生产力的发展水平，这便是珠宝工艺与设计维度的价值体现。

例如钻石这一材质，19世纪及以前的古董珠宝镶嵌的老切钻石与今天的“八心八箭”钻石相比，不太规则且不够闪亮，但其工艺价值却体现了人类在有限的切磨技术下，为了制作珠宝努力改变这种自然界坚硬材质的形状，不惜耗费人力与生命的匠人精神。

再如玛瑙、海螺壳等材质，在现代采掘技术下已不算贵宝石范畴，但在古董珠宝中的Cameo（卡梅奥）中，可以见到当时工匠巧妙的俏色设计和手工雕刻技术，所以同样被博物馆和收藏家所珍爱。

圣乔治屠龙贝雕卡梅奥胸针，19世纪中叶

卡梅奥（Cameo）作者利用天然材质颜色分层，让主体造型浮现于背景上，画面中的战马惊慌失措但神话人物圣乔治英勇淡定斩杀恶龙。

古币黄金胸针，19 世纪考古复兴风格作品。

19世纪70年代，英国著名卡斯特拉尼（Castellani）金匠家族制作。边框是其家族称奇世界的金珠工艺，中间镶嵌一枚约公元前 1 世纪的阿波罗头像古希腊银币。

珠宝，生命中的情感寄托

与前两个“有形可见”的价值维度相比，情感与文化这一“无形之美”的感悟与发觉，就略显困难。古董珠宝卖家和买家的段位，也多因此而拉开距离。

其实，珠宝的“无形之美”是与生俱来的，公元前3万年，原始猎人们就开始佩戴动物的骨骼和牙齿制成的吊坠，他们相信这些吊坠可以保佑狩猎的成功。可见珠宝缘起，就并不是为了资产保值或彰显财富，而是作为一种特殊的“媒介”承载了人类对某种精神的寄托。不仅远古时代如此，在当今古董珠宝市场上常见的珠宝款式，很多也都如同情人节的玫瑰、母亲节的康乃馨一样，是寄托精神、传情达意的重要载体，材质和设计都是为了更好地表达特别的寓意而服务。

蝴蝶结心形吊坠 / 胸针，19世纪

黄金镶嵌绿松石。柔美的蝴蝶结錾刻蕾丝般的花纹，挂着一颗爱心，作品点缀着勿忘我颜色的绿松石，简单的元素让珠宝充满了爱意。

考古复兴圣甲虫胸针 19世纪微马赛克K金

传达爱意

珠宝制作的花卉，不仅可以流传百年，而且其所传递的情感更为丰富。比如 19世纪60年代，在英法流行的一种叫做“颤抖花”的珠宝，用金银叠打工艺镶嵌老切钻石制作出一支或一簇花卉，工匠会用类似金属发条的盘旋弹力装置连接花头与枝干。在那个烛火照明的年代，这种珠宝花卉佩戴在女性身上，花朵会随着主人的动作微微颤抖，反射烛光摇曳生姿。

颤抖花的造型会选择一种叫“犬蔷薇”的花形，因为这种花的每个花瓣形似一颗爱心围绕的花芯，通常这样的珠宝由绅士定制后送给心爱的女神，表达爱意。也有贵族沿袭狩猎的传统并将猎物的骨头取下，做成珠宝送给心上人，例如，用印度虎指甲和牡鹿牙齿制成的珠宝，这些珠宝听起来有点血腥，但是也代表了人类原始的征服欲和情感的表达。

有形之美可以彰显华贵，而无形之美充分体现出浪漫与文化品位。这些珠宝不仅珍贵华丽也传递着主人们的绵绵情愫，在它们主人的每个重要人生时刻，都有珠宝的身影参与其中。

孔克珠颤抖花胸针

颤抖花胸针，19世纪中期

金银叠打工艺的金属枝干，镶嵌老切钻石。主花是当时典型的犬蔷薇造型，这件作品通过螺丝机关链接，可以拆分成4种组合或分开佩戴。

勇气与智慧的象征

不仅植物和花卉，动物造型也在珠宝的“无形之美”中占有重要的席位。1837年，刚刚成年的维多利亚女王在参加加冕仪式的第一次议会上，就佩戴了一条蛇形手镯，或许她希望在自己的重要人生时刻，通过这件珠宝鼓舞着自己的勇敢与智慧。蛇在欧洲古董珠宝中经常出现，有一种说法是首尾相连的衔尾蛇代表着永恒，也有很多人认为蛇是智慧与勇敢的化身。无论怎样，蛇的造型被用在人们的爱情表达、信仰纪念上，这种寄情于物的表达延续了一个又一个世纪。

蛇形贴颈项链，19 世纪。

黄金镶嵌绿松石、钻石、石榴石。

纪念与哀悼

在19世纪70年代的英国，还曾流行过用头发搭配黄金宝石制成的发丝珠宝。有用婴儿的胎毛制作祈佑小孩的平安健康；也有的人为远行的家人或朋友制作寄托思念的；新婚夫妇则将发丝做成最好的爱情见证。而更多的时候，发丝珠宝是用于纪念和哀悼逝者，哀悼珠宝通常有画押字或錾刻着逝者的名字。一枚小小的饰物就成了与亲人心灵相通的媒介可以随身相伴。这些发丝材质上并不具备珠宝的属性，但是经过珠宝匠人的加工和拥有者的情感绑定，便成了特别的珠宝。

编发手链，19世纪上叶

一对名叫乔治和路易斯的新婚夫妇用二人的头发编织了手镯，并在黄金接扣上镶嵌了刻有两人名字的紫水晶，作为自己的婚礼纪念信物。

编发胸针，19世纪

黄金边框内嵌编织发片。透明封壳表面的英文黄金画押字可能是主人家族的名称缩写。

珠宝，承载人类精神财富的容器

有人说，珠宝是让回忆永葆青春的一种存在，也正是

因为珠宝被赋予了人的情感才更加值得纪念与收藏。

一代代的珠宝工匠，将这些美好的情感元素，凭借巧思的设计，利用不同材质的质地、颜色，通过不同工艺的变换，最终制作出一件件有灵魂的珠宝，流传百世。

金镶牡鹿牙手链 / 吊坠，19世纪

双色K金镶嵌打磨光亮的鹿牙，巧妙的制作出叶果颜色分明的橡果造型。

金镶虎爪吊坠，19世纪

卷曲纹和勿忘我花卉造型的黄金饰片包镶着一对印度虎指甲。

透过珠宝价值三原色，感受到珠宝蕴含的情感与文化这一“无形之美”，在鉴赏古董珠宝的时候，会有更为奇妙的体验。一顶冠冕摆在眼前，别人在计算钻石金重的时候，我们可以感受到当年的定制者和珠宝工匠，如何通过一件珠宝所表达的美好情感。星月造型与蓝白配色是希望佩戴者如女神一样美貌勇敢，有圣母的保佑和星辰的指引，闪耀的钻石寓意着家族的传承恒久绵延。