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探析宋徽宗《腊梅山禽图》中情理交融的诗意境界

来源：花匠小妙招时间：2024-12-15 14:08

　　诗意来源于矛盾的对立统一,是人主观的情感与客观的物理相交融的产物,即,诗意是一种情与理的协调。而意境是诗意营造的空间,是一处可以让人的心灵自由栖居的、物我相融的自由精神境地。在绘画中,诗意的流露可以通过很多的方面,比如通过画面的构思、画面的题材、绘画的技法、画面中的诗词题跋等。诗意在花鸟画中的传达相较于山水画、人物画具有它的独特性。它关注的是一个相对微观的世界,而且由于花鸟题材在中国传统文化中有着丰富的意象,所以花鸟画在传达诗意的过程中,相对而言更具有指向性和明确性。“故花之于牡丹芍药,禽之于鸾凤孔翠,必使之富贵。而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜,必见之幽闲。…”1。尤其是中国绘画中的四君子绘画——梅、兰、竹、菊更是对花鸟题材被赋予诗意文人气质的典型代表。宋徽宗是诗意绘画的实践者,并且因他皇帝的身份,使得这种追求诗意的院体画风得到了繁荣的发展。《腊梅山禽图》是一张典型的带有诗意特色的院体画,其通过绘画构思、绘画技法等方面传达出了一种带有婉约气质的诗意美感,并且通过绘画题材和绘画上的题跋向我们传达了较为具体的诗意情思。画中传达出的带有山林野逸的安静又温馨的场景,对当下生活在繁华都市的我们提供了心灵栖居的场所,是忙碌得追逐物质生活的现代人最渴望的生活状态。正能量是这个时代的呼唤,而画面中传达的这种诗意气质既是一种强大的正能量,它可以令绘画作者发现美好,表现成绘画作品又对他人产生了美好的感染。总之,这种诗意的气质可以令人的生存状态变得更加的美好。所以笔者认为在这个忙碌又疲惫的当下,绘画艺术作品更应当传达出这种诗意的正能量。本文通过对笔者理解的诗意的阐述以及对一张典型的带有诗意气质的院体绘画的分析,旨在能够得出一些对创作有启发意义的结论。