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中国古典园林文化与审美 .ppt

来源：花匠小妙招时间：2024-12-09 20:53

韩拙三远韩拙《山水纯全集》说：“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。” “迷远”、“阔远”和“幽远”，重在对视觉造成景象的一种形容和概括。 “六远”与借景园林布局深得“六远”之神髓，它通过因借、障景、对景、点景等手法，对周围的风景画面进行剪裁、取舍、分割，将园内外的自然美巧妙地摄入视阈画面，形成丰富多彩的园林欣赏空间。如远借造成的是一幅幅“迷远山水”。沈周·平远山水六远实景颐和园中，如自排云门仰望佛香阁，为高远；自佛香阁、智慧海俯瞰后湖，为深远；自万寿山巅往西平眺玉泉山、香山，为平远。平远山水见到的景观，实际上往往产生一种迷离的朦胧的美感，也就是韩拙所说的“迷远”之韵味了。空间与时间的综合艺术中国园林是空间与时间的综合艺术，它的构图呈线性系列，象一幅山水画长卷，令人移步换景。景观画面上，或近推远，或远拉近，步步看，面面观。园林中的长廊、粉墙、花窗、假山等往往将单一的有限空间巧妙地组成多种广袤深邃的景观，构成动观序列，这就是障景的妙用。 “不着一字尽得风流” 绘画艺术强调“虚、白”的意蕴。粉墙白色、黑色和灰色在色彩学中均属无彩色，也可以说是无色或本色，中国古典美学所崇尚的，正是这种无色之美、本色之美，而其思想根源，可追溯到古老的“白贲bì”“尚质”的美学思想。留虚江南园林叠山，每以粉墙衬托，益觉山石紧凑峰探，以粉墙画本也。若墙不存，则如一丘乱石，故今日以大园叠山，未见佳构者正在此。”意大利达·芬奇也有类似的论述：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画。峭壁山 “峭壁山”“藉以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴cūn纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也” 拙政园的“海裳春坞” 拙政园的“海裳春坞”，以丛竹、书带草、湖石和墙上书卷形题款，组成一桢国画小品。留园的“花步小筑” 留园的“花步小筑”，一株爬山虎苍古如蟠龙似地攀附在粉墙上，天竺、书带草伴以湖石、花额，似一帧精雅的国画。扇面窗明清多竹石花鸟小品，李渔将其运用到建筑，他曾将石湖游舫两侧用木板、灰布遮蔽，独虚其中，构成“便面”（即扇面）之形。人“坐于其中，则两岸之湖光、山色、寺观、浮屠、云烟、竹树，以及往来之樵人、牧竖、醉翁、游女，连人带马，尽入便面之中，作我天然图画，且又时时变幻，不为一定之形”，取景框 “尺幅窗”和“无心画”，以替代屏条、立轴。塑成秋叶、海棠、葵花、梅花、松。竹、柏、牡丹、兰、菊、芭蕉、荷花、桃、狮子、虎、鹿、鹤、扇形、心形、卍形及琴棋书画等的“透漏窗”，月牙形、古瓶形、葫芦形、圆月等的洞门、壁洞内用支架堆塑成花草、树木、鸟兽等画面的壁窗、厅堂内四面空透的窗格等，都是取景框。 * * 中国古典园林文化与审美园林建筑设计系列之—— 园林与建筑园林与文学园林与植物园林与绘画立体的画中国画中的青绿山水、浅绛山水、金碧山水以及写意画、界画、钩折、钩勒、点苔、白描、工笔等技法，都在园林建筑、构图和装饰中起着重要作用。中国文人画对中国园林的美学思想及艺术表现手法都产生过深远影响。中国的园林构园基本遵循了山水画论的构图落幅原则，中国的山水园林是“立体的画”。真正的山水画滋育于东晋战国以前的各类艺术品中，很难发现山水场景和山水绘画，汉代出现了不少山水场景，但形式简略稚拙，为几何形或仅为剪影，真正的山水画滋育于东晋，顾恺之的《庐山图》被誉为“山水之祖”。画之情王微的《叙画》明确提出“画之情”，主张画家将感受到的山川之美，形诸笔端，所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，即刘勰所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。展子虔的《游春图》隋初展子虔qián的《游春图》被誉为“唐画之祖”，描写了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，为我国卷轴山水画最早的杰作，也是山水画幼稚期结束的标志。大小青绿山水唐代李思训，唐宗室，官左武卫大将军，时人称为“大李将军”；其子李昭道，称为“小李将军”，父子均善山水，创立了青绿山水的画法，以矿物质石青、石绿作绘画材料。有大青绿、小青绿之分：大青绿山水多钩轮廓，少用皴笔，着色浓重，装饰性很强，在皇家园林建筑装饰中，常常再加上一层泥金色，金碧辉煌、富丽堂皇；小青绿山水则是在水墨淡彩的基础上薄薄地罩一层青绿，淡雅朦胧，能增添园林的抒情气氛。李思训山水画李昭道明皇幸蜀图沈周·青绿山水图王维创破墨山水山水诗人、画家、音乐家王维突出了诗书、音乐和山水画的有机联系，强调用活墨的光彩而反对死墨，在笔的统摄下做到笔墨互济，以增神采，反映人的主观情思和艺术意境，创破墨山水。所著《画学秘诀》为画论之嚆hāo矢。王维《雪中芭蕉图》是“袁安卧雪图”的局