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文艺复兴时期的世俗声乐

来源：花匠小妙招时间：2025-08-30 22:04

世俗音乐的兴盛

从15世纪开始，欧洲的世俗音乐慢慢地发展起来，到了16世纪，世俗音乐达到了与宗教音乐平衡发展的时代。这不仅是因为文艺复兴的精神深入人心，也是由于当时诗人创作的活跃，激起作曲家的热情。世俗音乐在王宫贵族乃至平民阶层都受到了充分的重视。

文艺复兴时期的法国最发达的声乐体裁是歌谣曲。它的题材极为广泛，但有一个总体的特点是要求具体反映生活、描绘生活，作曲家喜欢用这种体裁描绘集市、战争、大自然等事物。而在14～16世纪的意大利盛行的是两种民谣——佛罗托拉（Frottola）和维拉内拉（Villanella），它们不但在宫廷非常流行，且在市民中也广为流传。此外，意大利牧歌（madrigal）是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。

歌谣曲

歌谣曲（Chanson，或直译“尚松”）最早出现在14世纪，当时乐曲的节奏相当繁杂。15世纪时，一位意大利作曲家玛窦（Matheus）作出有别于14世纪的、以简单的节奏、优美动人的旋律、模仿对位的一种歌谣曲。到16、17世纪法国歌谣曲普遍采用五声部的合唱形式。这种歌曲的形式无固定格式，可长可短、风格各异，内容也是五花八门，最常见的是各种讽刺诗、咏风流韵事的诗和歌奇闻轶事的诗。此外，也有饮酒歌、悼亡歌、凯旋歌、行业歌和警世歌。16世纪著名的作曲家有龚伯特（N.Gombert）、赛米西（C.de.Sermisy）等许多人，而最重要的当数雅内坎。

雅内坎（Clement Jannequin，约1475～约1560年）是16世纪最著名的作曲家之一，当时他的作品在欧洲流传得很广、影响很大。他的大部分作品写于1515～1559年间。他的歌谣曲大部分描写日常生活风俗，在内容上要以音乐描绘事物；在音乐上，复调织体不是由写作法则来决定，而是服从于造型或绘声的需要，因此，约内堪打破复调音乐风格原有的旧框框，从抽象的音乐语言中解放出来，创造生动、新颖的音乐语言。约内堪写了许多歌谣曲，有描写战争的、生活风俗的、鸟鸣的，等等，这些作品受到广大市民的欢迎。

佛罗托拉

佛罗托拉（Frottola）是源于意大利北部的一种舞曲，具有民歌风格。它的织体多是和弦式的结构，而非对位式的，通常是三、四个声部，旋律在高声部并由人声演唱，其他声部多由乐器奏出。其音域较窄，常用级进，它们多属情歌。歌词常叙述爱情故事，但常加入滑稽、幽默的情调。

维拉内拉

维拉内拉（Villanella）也是一种歌曲形式。它的风格与佛罗托拉相近，只是歌词更典雅、音乐更纯朴，歌词有一些意大利方言，甚至有在一首乐曲中掺杂着几种语言的现象。维拉内拉在初期与佛罗托拉一样，有着朴素的风格，但后来它越来越向滑稽和幽默风格发展。它采用主调音乐，使用三度和五度平行处理，以显示它的特色。

意大利牧歌

意大利牧歌（madrigal）是属于复调音乐风格的歌曲，其歌词多是感伤或爱情内容的田园诗。意大利牧歌早期发展受意大利民间抒情歌曲佛罗托拉的影响。14世纪的牧歌是分节歌形式，结尾带有利都奈罗（ritornello，原意为“回复”，这里指结束段，而在17、18世纪中指乐曲中乐队全奏主题的反复器乐）段落作为叠歌，大部分为二声部，偶尔也有三声部，歌词一般有二到四个诗节，内容简单。16世纪意大利的牧歌开始以抒情为题材，后逐渐加入描绘、造型的因素，音乐与诗歌有机地结合，描绘性和情感表达有所发展。后来，牧歌的表现手法更加丰富，而且也由复调对位式的结构转向主调音乐，常常加入独唱，音乐表现已达到戏剧化。此时的牧歌是通谱歌形式，歌曲多为单段式，旋律自由，它的歌词格调更为高雅严肃。牧歌的声部数量不定，有五、六个声部的合唱，多为四声部，作为供人声演唱的室内乐曲，可以让歌者演唱一个声部，其他有器乐伴奏或全部由器乐演奏，不使用叠歌，织体形式多样，通常以多行诗文写成，有十四行诗、六行诗、多诗节的诗文，诗文往往具有较高的文学水平，如当时诗人的诗作都是牧歌经常采用的内容。音乐家在写作牧歌时，特别注重对诗文内容的表达，于是在诗人与音乐家，诗文与音乐之间形成了彼此辅助、互相影响的关系，体现在音乐上就是“表情性”的加强，尤其在16世纪后半叶，牧歌更朝着描绘性和戏剧性的效果发展，人文主义者理想中的音乐在牧歌中逐步实现，而这一发展最终导致歌剧的诞生。

牧歌的发展在16～17世纪分为早、中、晚三个阶段，这是一个大约持续了一个世纪的发展时间。早期的牧歌通常为四声部，有时为三声部，风格上比经文歌更为灵活。根据诗文的内容，作品中会出现以节奏的变化和较鲜明的段落来强调文字的意思，通过声音营造一种气氛、一种精神状态或一种情景。牧歌的中期发展中，作曲家们在这方面作了许多新的尝试。后期就突出作曲家个性风格，注重主调风格与复调风格的结合，尤其对半音化和声的探索影响到后人的创作。意大利牧歌各种形式的音乐创作提供了丰富的技巧和表情资源，它漫射出无数的象征，被同时代和后来的音乐家所使用，对器乐、经文歌和法国复调歌谣曲等宗教音乐和世俗音乐的发展，都有直接的影响。

意大利牧歌最重要的作曲家是马伦吉奥（Marenzio，1550～1599年）和杰苏阿尔多（Gesualodo，1560～1614年）。马伦吉奥的牧歌比以前任何作曲家的作品都更富有内心世界的表达，各个声部更富有独立性，各声部之间所构成的和声更加丰满而清新，虽然都是一些由四、五、六个声部构成的合唱曲，但高声部更突出，和声也有细节描绘的笔法。其节奏多变，复调手法与和弦式的手法在互相交替着，自然音列和半音进行在相互配合，而这一切又都服从于对诗歌内容细致入微的表达。

杰苏阿尔多的牧歌同马伦吉奥的牧歌相比，表现力更强，更加细致。他大胆地表现个性，另外也表现了苦闷、绝望的颓废情绪。在歌词中充满了痛苦、眼泪、祈求和死亡的字眼，而音乐则细致入微地传达了这些情绪。

文艺复兴时期的声乐体裁还有英国的牧歌、德国的世俗歌曲等。

英国的牧歌

英国的牧歌受意大利牧歌的影响而产生。1588年，意大利牧歌集被译成英文在伦敦出版，由此引发了英国牧歌的创作。英国的牧歌，其歌词多是有很高水平的诗，内容多为田园性和表达情感的题材，结构方面多属五个声部的乐曲，旋律多用自然音阶。英国牧歌最重要的作曲家是杜兰德（J.Dowland，1562～1626年）。

德国世俗歌曲

德国的世俗歌曲从12世纪起就受荷兰、比利时以及意大利的影响，其歌曲有爱情歌、士兵歌等。它有贵族气质，也有民歌的风格，多用四个声部的形式，但只有高声部为歌唱，其余由乐器伴奏。

To be continued