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17世纪欧洲荷兰艺术之花

来源：花匠小妙招时间：2025-07-27 13:39

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十七世纪欧洲荷兰艺术之花

——伦勃朗油画中的光色形

叶有刚（重庆市万州第三中学重庆 404100）

摘要：绘画作品中的光色形是一幅艺术作品成败的关键，光是

作品中不可缺少的因素，没有光也就没色彩，光、形、色共同构成精美的油画作品。

关键词：光；色彩；质感；形体画面效果

十七世纪的荷兰，号称自然的镜子，油画在这个时期有了新的突破和发展，他们精湛的写实画技，把油画的光色形研究到了一个完美的地步。在这个时期的哈尔斯、伦勃朗两位艺术家把肖像画发挥到了极致；尤其是伦勃朗的光影画法，在荷兰和整个欧洲都产生了巨大的影响，到现在仍然有许多写实画家对它的油画作品进行研究摹拜。伦勃朗哈尔曼松凡莱因，他出生于荷兰，1606年生，死于1669年，是欧洲17世纪最伟大的画家，也是荷兰历史上最伟大的画家。他曾经上大学，但不久他就缀学当了画家，干上了走画肖像画的职业，他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动着人的心，他的神话宗教故事为题材的作品，和世俗肖像画供不应求。畅销的作品非常精美，体现着伦勃朗高超的技术水平，具体表现在以下几个方面：

一、光的运用

由于伦勃朗对戏剧很感兴趣经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物，这种对比形式把光的运用发挥到了一个大的极限，也是他在油画艺术中得到发展和具有高度成就的突出表现。伦勃朗在光的运用方面，他把卡拉瓦乔式的明暗对比法进行研究；大大的发展了光的艺术，形成了自己独特的画风，因此，后来很多艺术家称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线塑造形体，表现空间和突出重点，画面气韵生动，层次丰富，而富有戏剧性。在他的作品中《夜巡》《戴金魁的男子》《扬西克斯肖像》《自画像》无不体现着光的神奇，整个光线自上而下，好象聚光灯照着一样，明灰暗调子，非常清晰，亮、暗、灰、表现得栩栩如生，让观众感受后如身临奇境，好像到了这个世界，在这些画中，人物面部的光线运用最精致，尤其高光用白色加点少量的群青，在光的映衬下显得格外的明亮。

二、色的运用

观伦勃朗的作品，你会感受到一个最大的特点，就是他喜欢善于运用棕色、红色、黄色和熟褐色，这几种颜色是他作品中运用的主流，看起是简单，但不单一乏味，在这些主流中，他也运用了一些其它的颜色，如群青、紫色，所有这些颜色，在画上看起来是大红、大黄的，但纯而不火，鲜而不艳，非常如调。背景色彩，他善于运用深棕色，人物色彩选用亮色，形成对比，使画面更为生动，人物面部，他采用土红、土黄、柠檬黄和少量的白色，在某些地方运用了少量的群青、孔雀兰和淡绿，调合起来显得暗灰略带光量，生动无比，非常打眼，给人以雅俗共赏。黄色在人们心目中代表华丽高贵的象征，自古以来黄金最受人欢迎，它是货币的贮藏手段，不贬值，是社会生活中最有价值的，因此，自古以来在人们心目中颇有地位，在我国黄色是皇帝和皇宫中最喜欢的色彩，黄色也就自然而然成了人们认为最高贵而富裕的色彩，作为西方人他的皮肤并非黄色，而在西方的很多画中亮部的色彩大多艺术家都偏爱运用黄色，这些画家比比皆是，如凡高、达维特、拉斐尔等等都是如此，另外黄色在亮部中运用显魅力。水彩艺术在完美体现自身独特的艺术价值和形式魅力的过程中与时具进，在创作中尽显水彩画的材质特征。在水彩画自身的艺术规律和语言特色中找到契合的最佳点，使材质发生的特殊美感得到发挥，最后实现艺术特征的审美升华，形成精神意味，在完美体现自身艺术价值的同时，才能在画坛上独树一帜。

得更为神秘，光亮，与其它色彩相比更富有生命力，这些亮色运用，有一种和谐，温心之感，容易拉近作品与欣赏者的距离，让人喜欢。在他的作品中，由于背景的深冷色的运用和亮部暖亮的对比使画面具有很强的体积感、重量感、光感。整个画面的色彩给人以温暖、明亮，但色彩明暗过渡得当确给人又有一种柔和之感，看似简单的色彩，确给人以巨大的视觉冲击力，这就是伦勃朗运用色彩的高明之处。

三、形的运用

形在古典绘画的作品中尤为重要，形是绘画中第一因素，特别是在西方古代绘画中形一直是绘画作品中的主流，特别是在油画这个绘画主流中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期洛可可时期，古典主义，新古典主义，包括现在当代主义，形一直控制着绘画作品中的首要角色，在这些绘画画种中可以说没有准确的形体就不成其为作品，而伦勃朗确把人物的造形表现得更为生动。伦勃朗是一个多才多艺的画家和艺术家，他不但油画画得精巧而宏大，具有很强的巴洛克风格，而他的素描，版画也具有同等的高度，特别是素描，在造型上他非常讲究，人物的组合，人物的形体比例、结构、衣服的造型、服装的造型与设计，他都进行了研究，他每一幅油画作品都要进行先用素描起稿，画很多草图，与达芬奇一样，是一个画家，也是一个学者，更是一位善于研究和创新的艺术家。《夜巡》是伦勃朗比较杰出的油画作品，在这个作品中，人物众多，主要是表现一个民警队在班宁柯克中尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促的状态。这个作品现藏于阿姆斯特丹国立美术馆，尺寸为363×437cm，这幅油画主要是为阿姆斯特凡城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑（荷币），各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置，而画家伦勃朗确根据他自己的爱好兴趣和要求进行了生动的构图和加工，对每个人就进行了精心的造形和安排，按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐之中，去表现每个人物多彩多姿的豪情风姿。使每个人都能看见，安排得错落有致，同时还使中心人物班宁柯克中尉及副手极为突出，整个画面从构图上人物造型上都显得优美协调。

总之，伦勃朗的绘画在十七世纪的荷兰乃至整个欧洲都是杰出的，他在油画作品中对光的研究和创新，对色形的理解，以及对整个画面的构图无不体现出大师的风范，他把卡拉瓦乔式的明暗表现法推到了另一个高度，创造了属于他自己的画风，“明暗对比法”，大大地提升了欧洲油画的品味，特别是他的肖像《戴金魁的男子》《夜巡》在整个画面的色、光、形运用上非常闲熟，非常完美，成为整个荷兰和欧洲这个时代的典范之作，也是以后很多艺术家崇拜临摹的对象。

参考文献：

1.《艺术发展史》天津人民美术出版社 2004.102.《外国美术鉴赏》上海人民美术出版社 2009.11.13.《西方美术史》中央广播电视大学出版社 2005-094.《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 2006.5.1

注释：

a.《艺术理论》蒋跃著

b.《艺术问题》【美】苏姗朗格c.《欧洲现代画派画论选》d.《文心雕龙》刘勰e.《潘天寿美术文集》