中式插花艺术表现技法、特点及美图欣赏

东武太极.弥勒禅武太极苑

<h3>图片来自淘宝</h3><h3>文来自网络</h3> <h3>运用线条的技法，喜欢线条的美，这是我国国人传统的欣赏习惯，这可能是受中国书法艺术的影响。<br></h3><h3></h3> <h3>人们感觉线比面更有情趣，更有生气，更能抒发感情。</h3> <h3>传统的插花艺术中，线条的表现力十分丰富，可以用它来表示风势、趋势等，显示了一种无形的力量的存在。</h3> <h3>各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力的线条表现刚阳之气，</h3> <h3>纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味，</h3> <h3>飞动的线条，给人以浑洒自如、酣畅淋漓的美，</h3> <h3>密集排列、顺势而下的线条，使人有一泻千里之感。</h3> <h3>看小说《红楼梦》里，宝玉从栊翠庵取回插瓶的红梅花枝条的优美描写：</h3> <h3>“这一枝梅花只有二尺来高，旁有一枝，纵横而出，约有二三尺长，其间小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如笔，或密聚如林，真乃花吐胭脂，香欺兰惠”。</h3> <h3>线条是中国式插花构图的骨架，它支配整个插花作品，确定插花的高度、宽度、深度等。</h3> <h3>另外，线条要与插花的色彩取得协调，<br></h3> <h3>比如浓重的色彩就须配上粗犷刚劲的线条;</h3> <h3>淡薄透明的色彩就须配上轻盈飘逸的线条，这两者应达到和谐的统一。</h3> <h3>中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，</h3> <h3>认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，</h3> <h3>所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。</h3> <h3>在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。</h3> <h3>因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，</h3> <h3>以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。</h3> <h3>中国插花萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。</h3> <h3>它具有极高的史学价值、文化价值、美学价值、社会价值、实用价值、经济价值和科学研究价值。</h3> <h3>与西方插花相比，中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。</h3> <h3>主要表现在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；</h3> <h3>采用不对称式构图形式；赋予花材丰富的内涵与象征性；</h3> <h3>注重花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一；</h3> <h3>兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。</h3> <h3>赋予各种花木许多象征性和寓意，</h3> <h3>比如荷花，“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花</h3> <h3>牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花材</h3> <h3>梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；</h3> <h3>桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征；</h3> <h3>竹，是虚心和忠诚的象征；</h3> <h3>松，是威严与长寿的象征等等。</h3> <h3>另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。</h3> <h3>如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊，称为“四君子’等。</h3> <h3>民间还有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统习俗，</h3> <h3>这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，</h3> <h3></h3><h3>从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。</h3> <h3>以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，</h3> <h3>木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。</h3> <h3>其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。</h3> <h3>中国插花艺术风格的形成和发展，深受中国佛教、道教和儒家哲学思想及宇宙观的影响。</h3> <h3>在发展过程中又受到中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合影响。</h3> <h3>其主要风格和特点如下：</h3> <h3>1．师法自然，天人合一</h3> <h3>我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”</h3> <h3>这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。</h3> <h3>插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。</h3> <h3>它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。</h3> <h3>因此，中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。</h3> <h3>中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，</h3> <h3>一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。</h3> <h3>2．讲究诗情画意，注重意境美的创设</h3> <h3>中国插花讲究“外师造化，内发心源”。“外师造化”就是师法自然；“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。</h3> <h3>要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。</h3> <h3>这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人；其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。</h3> <h3>使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，</h3> <h3>可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。</h3> <h3>所以中国插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”，会加强与加深意境的感染力。</h3> <h3>这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。</h3> <h3>3．采用不对称式自然构图形式</h3> <h3>东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式（或称平展式）、下垂式等四类基本构图形式，</h3> <h3>但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，</h3> <h3>正像袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。</h3> <h3>这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。</h3> <h3>这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。</h3> <h3>有人说，日本古典插花有严格而固定的构图形式，各流派有各自独有的构图形式，这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。</h3> <h3>4．线条造型，追求花材个体的线条美，多用木本花材</h3> <h3>中国国画采用线条造型为主要表现手法，在插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，这是东方插花的一大特色。</h3> <h3>花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面；能反映深厚的情感和诱人的意趣。</h3> <h3>可以展现人间百态；可以描绘自然万象，人间的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；自然的风雨雷电，春夏秋冬都可展现在眼前，其表现力是无穷的！</h3> <h3>所以中国插花十分考究花材的选择，它不以量取胜，注重花材的姿态和质量。</h3> <h3>由于木本花材具有优美多变的姿态，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。</h3> <h3>常用于作品外形轮廓的构成，可欣赏到作品中花材个体的线条美。</h3> <h3>5．强调花材的寓意</h3> <h3>自古以来，我们中华民族就是热爱真、善、美的民族，寄情树木花草之风代代盛行，在爱花、赏花、育花、用花的过程中，对之产生深厚的感情。</h3> <h3>以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，相知甚深！流传下来很多动人的故事，如“采菊东篱下，悠然见南山”，酷爱菊花的陶渊明；如退隐山林，妻梅鹤子的林和靖；苏东坡与牡丹结缘等。</h3> <h3>中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，根据树木花草的习性、形态、开花季节等，被赋予种种美好的寓意，以花喻人，表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼，用自然之理推及社会之理和人生之理。</h3> <h3>如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高挺立水面之上，视为“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净圣洁、品格高尚的化身。常用于佛教用花。</h3> <h3>牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。</h3> <h3>梅花，以“疏影横斜”，“暗香浮动”为特征，“零落成灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。</h3> <h3>另有一些品高韵胜的花材，根据开花习性或品格特征等，组合一起，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠和牡丹组合一起，合称“玉堂富贵”；冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起，名为“岁寒三友”；品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起，合称“四君子”；</h3> <h3>还有一种“谐音花”，以花材名称组合的谐音，构成吉祥的意义。</h3> <h3>如铜钱、拂尘、万年青、李子组合一起，谐音名为“前程万里”，是提职宴会的佳品；柏枝、万年青、荷花、百合的组合，谐音名为“百年和合”，是新婚插花的良好花材组合等。</h3> <h3>这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。</h3> <h3>6．季节特色的表现</h3> <h3>如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。</h3> <h3>不同季节有不同的花材在开花，经过人们一代代的追寻和遴选，每一个季节都确认了其代表性花材。</h3> <h3>表现什么季节的主题，就要用那个季节的花材来创作，这是东方插花的一大特色。</h3> <h3>这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性，增强了作品的感染力。</h3> <h3>使人真切地感受到该季节的动人景象。相反，若表现某季节的主题，而使用其它季节的花材，就被认为是用错了。</h3> <h3>7．重视作品与环境的统一</h3> <h3>插花作品是为美化环境服务的，东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。</h3> <h3>讲究　环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合，浑然一体，是追求多感官美感享受的高雅艺术。</h3> <h3>我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中，是插花创作的最后一道工序。</h3> <h3>在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况，将它考虑在插花设计之中，作品完成后，陈设在设计好的环境中，必然会起到最好的艺术效果。</h3> <h3>达到插花创作的目的，这时，才算全面完成了插花作品创作的任务。</h3> <h3>联系可扫二维码</h3>

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