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音乐对花教学反思

来源：花匠小妙招时间：2025-07-22 11:08

音乐对花教学反思（精选12篇）

篇1：音乐对花教学反思

《对花》是一首河北民歌，对唱形式。这课我从学生进入音乐教室开始，学生就感受着民族音乐的韵律，从体验对唱入手，再欣赏河北民歌《对花》，引入新授。在了解把握音乐的同时，教师始终把审美放在核心位置，根据学生对音乐的审美表现，来把握音乐整体形象。

歌曲教学环节，教师从对唱入手，教师以演唱示范的方法引导学生自然解决“前倚音和上滑音”的教学。在演唱实践活动中学生了解“对唱”“表演唱”这两种声乐演唱形式并积极大胆的表演，教师大力提倡个性化的表演。在歌曲《对花》的学习时结合使学生充分体会河北民歌的特色，在欢快，热闹的气氛中完成歌曲的学习。结合学生已有的生活经验，谈一谈，唱一唱，演一演，从而引导挖掘学生的创作意识。

在教学过程中，我面向全体学生，在民主、平等的师生关系基础上，我始终坚持对学生鼓励性的评价，在评价中体现爱护和尊重，注意学生的个体差异。采取客观、公正、鼓励为主的方式开展师生评，调动学生积极性的进行生生互评，使教学在评价中提高和升华。

篇2：音乐对花教学反思

教材版本

湘艺版四年级上册授课年级

四年级上

学生分析

本首歌曲的授课年级是四年级的学生。对于四年级甚至是现在的孩子们来说，民歌离他们的生活是那么的遥远，很多同学都不是很喜欢演唱民歌，而《对花》这课的重点是要有感情地唱出歌曲的韵味。怎样才能使学生喜欢上这首歌并唱出韵味来哪？在教学中要用各种手段，采用多种方式方法充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学的知识。学生的基本情况如下：

1、声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，用自然的声音演唱歌曲。

2、欣赏方面：能根据音乐的基本要素，理解音乐所表达的情感，感受音乐所描绘的意境。

3、表演方面：能比较正确的表达歌曲内容。

4、存在问题：音准不够，视唱能力有限。教材分析：《对花》是我国北方民间广泛流传的一首传统小调，歌曲中有很多鲜明的特点，如带有“上滑音”的旋律；加上“衬词”的歌词；前两句一问一答，后面都是大段的衬词等。是一首说唱风格的歌曲。歌曲为2/4拍，一段体。旋律欢快、流畅，两人一组，边拍手边按季节唱着花的名字。这种演唱形式成为了孩子们喜欢的唱歌游戏。

教学目标：

1、了解河北民间音乐的特点，体会河北民歌的地方特色与情绪。

2、学会演唱《对花》这首歌，并即兴创编歌词进行演唱。

3、能掌握对唱、表演唱这两种演唱形式，体验与他人合作的快乐。

4、了解、体验其它地区《对花》的特点。教学重点

用富有河北地方特色的音调演唱歌曲《对花》教学难点创编歌词活动教学准备

多媒体课件、电子琴教学过程

一、导入（看河北秧歌片段，初步了解河北民间音乐文化的特点）

师：同学们，今天老师要带大家走进河北的民间音乐，去体验感受他们的艺术魅力。

（师播放多媒体课件1，生欣赏）师：看了这段视频你有什么感受？生：很热闹、很幽默、动作很随意……

师：河北的民间舞蹈非常生活化，主要形式就是秧歌。他的特点是场面热闹，表演很随意，诙谐幽默，表现了河北人憨直爽朗的一面。

二、声乐演唱形式：表演唱师：接下来我们来欣赏黄梅戏《打猪草》片段（师播放多媒体课件2，生欣赏）师：他们的表演有什么特点？

生：他们表演的很美，他们在一边唱，一边做动作．．．．．．

师：你们说的很好，那么，你们能给这种边做动作边演唱的形式下个结论吗？生：表演唱．

师：很好（多媒体出示课件３，生齐读）

三、学唱歌曲

1、初听歌曲，感受歌曲一问一答的特点。

师：刚才我们了解了河北的民间舞蹈秧歌，还学习了声乐演唱形式表演唱，接下来我们来学习一首河北民歌《对花》（师播放《对花》课件，生初听）师：他们的演唱有什么特点？生：有人问，有人答．．．．．．师：总结“一问一答式”。

2、复听歌曲，学习声乐演唱形式“对唱”。师：歌曲中问的是什么？答的是什么？生：．．．．．．．

师生按节奏问答式读歌词

师：同学们，歌曲中这么一问一答很有意思，你们能给这种演唱形式下一种结论吗？

生：对歌，对唱．．．．．．师：总结：对唱（课件３）

３、再听音乐学习音乐知识“对花” 师：为什么歌曲的名字叫对花？生：．．．．．．．

师：总结＂对花＂的概念（课件４）４、学唱歌曲

①师弹琴问，生回答；生生问答 ②音乐知识“上滑音”

师：同学们，你们有没有发现这首乐曲有一个特别有意思的记号？生：是“↗”

师示范唱有无上滑音的第一乐句，生对比，上滑音在乐句中的作用。（师出示课件4）

5、完整的演唱歌曲，师提示上滑音的唱法。

四、创编歌词

师：同学们，一年四季花常开，把我们的生活装点得绚丽多姿，你们知道一年四季还有其他的什么花开吗？你还想把它戴给谁那？生：春季，桃花；夏季，荷花．．．．．．

生：戴给白衣天使；人民教师；警察叔叔．．．．．．．

师板书学生的回答结果，师弹琴，生演唱（生生问答唱）完成歌词创编活动．

五、拓展欣赏师：同学们，我们的祖国历史悠久，文化灿烂，我们的民间音乐文化也是丰富多彩的。除了我们刚才学习的河北民歌《对花》，其他的地区也有特别好听的《对花》，下面我们来欣赏（师播放课件5）

生：欣赏东北二人台、山西、山东、黄梅戏《对花》师：你们觉得这些《对花》都有什么特点？生：．．．．．．师：简单总结

六、总结下课

篇3：初中音乐教学反思

一、激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明:任何一种音乐能力, 都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此, 在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣, 激励学生对音乐发表独立的感受与见解, 通过多种形式引导学生积极参与音乐体验, 尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟, 经过多年的学习, 他们已积累了一定的知识经验, 有一定的知识面, 对于事物也有自己的认识和观点, 初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识, 所以音乐课又被认为是技术学习课, 因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时, 如果对学生一味地进行灌输, 把音乐课上成枯燥的“解剖课”, 这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上, 在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索, 站在音乐文化的高度上欣赏作品, 融入人文色彩, 使音乐更贴近学生已有的知识, 并开展丰富多彩的课堂教学活动, 才能寓教于乐, 调动学生的求知欲和好奇心, 使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受, 也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣, 进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解, 即“人文式”取代“显微镜式”。

二、创设情境, 激发学生学习欲望

在音乐课堂上, 教师要建立一种民主和谐的课堂氛围, 鼓励学生多想、多问、多做, 开发创新意识, 发展创造性思维、创造性操作能力, 形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如, 在欣赏不同类型的音乐作品中, 启发学生的联想和想象, 发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》, 用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品, 如《二泉映月》, 我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境, 执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃, 学生更有自我表现的欲望了。

三、运用多种教学方法, 努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中我结合实际情况, 配合新课程改革, 在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学, 激发学生兴趣, 提高课堂效率。具体为:

(1) 在音乐欣赏课上, 有些乐曲可以利用学校现有的乐器, 结合大纲要求, 给学生示范演奏, 改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法, 使学生在欣赏的同时, 既开拓了视野, 又提高了审美能力。

(2) 在音乐理论知识的教学方面, 为避免单纯学理论的枯燥, 利用情境联想教学, 让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习, 通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符, 这样一来, 学生会比较容易掌握。

(3) 利用多媒体、电视、音响等不同教学设备, 欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品, 让学生进一步了解和感受音乐。

(4) 课堂上, 让学生上台演唱, 培养他们的参与、实践能力, 学生情绪高涨, 使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际, 积极实践, 让学生更深入地了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科, 在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手, 把握好重点, 一点一滴地逐步提高学生的音乐素质, 让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时, 针对中学生课时少的现状, 积极开发和利用音乐课程资源, 开展课外及校外的各种各样的音乐活动, 让音乐活动成为校园文化的一部分, 让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛, 凝聚学生的最好机会, 所以, 做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

篇4：初中音乐教学反思

关键词：音乐教学反思流行乐主导兴趣

人是情感的动物，音乐是传递情感、表达情感最好的方式，所以，音乐教育是促进学生全面发展，提高自身水平和认知的有效途径。随着我国新课改的不断深入发展，促进学生的全面发展与成长，成为学生素质全面提升的必然要求。对于初中教学来说，在功利主义思想的影响下，音乐学科没有得到应有的重视，而事实上音乐学科是学生全面发展的必要组成部分。从形式上来说，”音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。它是用有组织的乐音来表现人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

音乐教学的内容相对于其他学科，有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活地运用一些适合学生心理发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感，音乐课有了美，学生自然就会喜欢上音乐课了。

一、教师要转变观念，明确教学目的

随着新课程改革的不断深化，课程标准对于初中阶段的音乐教学有明确的要求，特别是对于教学理念、教学方法、教学实现手段、评价标准等多方面都有了具体而且详尽的要求，这应该成为初中音乐教学的指导纲要。然而受中高考指挥棒的影响，由于音乐课并不涉及升学考试，所以，音乐课在初中生的眼中是副科，随着学业的加重，学生认为音乐学与不学都无关紧要。那么，音乐课该怎么上呢？学生到底想上什么样的音乐课呢？为了了解学生心里是怎么想的。

对此教师要打破之前和学生距离太远，导致教与学相互脱节的问题。教师要走近学生，了解学生的同时也能够使学生理解初中音乐教学的重要性。据此，教师在入学伊始就可以通过调研的方式让学生自己来写写他们心中的课堂。这样学生就能够把自己的真实感受通过这样的途径转达给教师，无疑会增加教师对于学生的了解程度。如笔者在这样的一节可安排之后就整理到了下列的内容：有学生说：“音乐给人快乐，音乐可以带走我们的烦恼，可现在的音乐课感觉不到了。”有学生说：“我们学生的音乐书太枯燥无味了，如果可以换成一些流行歌曲，那就太好了。”有学生写道：“音乐老师的表情太严肃，您也是一位时尚人士啊。”还有的学生写：“我们想要在音乐课堂上学到五线谱以及一些更加专业的音乐知识”等等。整理完这些内容，无疑会加深教师教学对于学生的了解，这样音乐教师在教学的过程中就可以结合学生感兴趣的内容来开展针对性的教学。针对学生希望改正调整的环节，教师再结合教学内容作出针对性的改进。同时教师还要尽可能地坚持这样的有效沟通。这样在课堂教学的过程中才能够更好的关注学生的需求，更好地发挥学生在教学中的主体地位。

二、采用多种方法激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是激励学生学习最大的动力，也是督促学生学习最好的老师。根据新课改下学生主体地位的要求，上好一节初中音乐课的标准不仅仅是教师能够教成什么样，关键还是看学生们学得怎样，参与的程度怎样。为此，我不再像以前一样去上音乐课了，在音乐课堂上我不再那么严肃了，多了亲和力，课堂上安排的内容也多面化了，一节课中既加进了流行音乐元素，还安排了相关的专业知识，又给学生留出了展示自我的时间，结果音乐课堂有了相当大的改观，学生都能积极地参与进来，我们之间多了以前从未有过的默契。现在我和学生都觉得一节课时间怎么这么快就过去了，不够用。

教师是教学的主导者，不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征。学生都有好胜、好奇、好动的特点，并充分利用这些特点，加倍爱护学生的语言和行动，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间。为学生创造一切有利的学习氛围，培养学生的创造性思维。只有把音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学的音乐知识走出音乐课堂，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中，学生才会在课堂中学到知识。

青少年学生在在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，智力迅速发展，情绪情感比较强烈，自我意识迅速增强，他们喜欢听听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课;他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识;他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。针对这一群体、这种现状，我们必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，既要了解学生想要的，也应该知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。

总之，音乐教学要百花齐放、不拘一格得来培养人才。作为初中音乐教师来说，我们要根据新课程改革的要求，结合音乐学科的特点，本着学生全面发展和综合提升的目的来创造性的开展自己的学科教学，切实发挥学生在课堂教学中的核心地位，培养全面发展的人才，这样才能成为跟上时代步伐的新型教育工作者。

参考文献：

[1]钟航燕.反思性教学让课堂更精彩[J].小学科学：教师论坛，2012（2）.

[2]田涌.如何激发学生学习音乐的兴趣[M].北京：北京人民文学出版社，2003.

[3]孙梅玲.中学音乐教学中的“流行潮”探析[J].仙居：仙居中学校刊，2006.

[4]陈冰倩.浅谈新时期小学歌唱教学中的反思性教学[J].中国校外教育，2012（2）.

篇5：对花教学反思

记的小的时候就痴迷于马兰老师演唱的黄梅戏，觉得旋律是那么动听，声音是那么柔美，自己也能哼唱那么几段。在我的脑子里对黄梅戏是有一定的印象的。，只不过当时什么都不懂只知道好听罢了。

随着时间的推移，在教学工作中又遇到了黄梅戏，在教的过程中感慨很多，首先在上课的过程中我问学生知道不知道黄梅戏，很少有学生知道，我还问了他们对中国的戏曲知道多少，他们也就回答知道京剧，其他的不多，从这一点也说明了现在的学生对一些中国的国粹，以及千百年来的艺术精华在渐渐的与他们远去，这也许是一种社会的进步的原因吧，以前电视少信息产业相对落后，人们闲杂之于只有听听戏，而现在电视节目多，休闲的场所也多，这也是现在唱戏的人越来越少，社会懂的人少了，学生知道的当然也就不多了。

在本课中我介绍黄梅戏的起源，以及发展相对多一些，这是为了让学生多了解了解，学生学的也非常的认真，认真的原因可能是因为这首歌的情绪欢快，曲调婉转朗朗上口在加上用了具有中国特色的戏曲打击乐器，所以时学生听了非常的有劲，当然我也是摇头晃脑的带领学生去唱，所以这首曲子学生不到一节课他们都已经会背了。学会之后我在向他们介绍其他的黄梅戏著名选段如《天仙配》，《打猪草》等等。

篇6：《对花》音乐教案)

《对花》教案设计

温泉

教学过程：

（一）组织教学

学生听着熟悉的旋律江苏民歌《茉莉花》进教室。

（二）、导入新课

1、揭示“花”的主题。（由熟悉的本地区民歌引出花的主题）

师：同学们，知道这是哪个地区的民歌吗？（江苏）它的歌名谁知道？（茉莉花）

这首歌曾在2002年雅典奥运会闭幕式上唱响，她代表中国向各国健儿发出邀请。如今她已是家喻户晓，这清新优美的曲调，委婉含蓄的歌词表达了少女喜爱茉莉的细腻情感。来！我们一起来跟着唱一唱……

2、师生交流

师：你们见过茉莉花吗？谁来说说她的特征？（学生自由回答）在大自然中花的品种繁多，形态各异，你还知道哪些花呢？

3、猜谜问答

师：同学们知道的还真多，每种花都有它独特的外形和生长特征，下面我来考考你，猜猜这是什么花？

什么开花白又香？（茉莉、栀子）什么开花节节高？（芝麻）

什么开花红似火？（山茶花、杜鹃花）

4、节奏问答：把刚才的猜谜内容用有节奏的语言问答

5、总结什么叫“对唱”

（三）、新歌教学

1、听赏歌曲《对花》

A、民歌中有很多这样的对唱歌曲，我们来听一首。说说歌里唱了什么？

B、学生回答，老师同时多媒体展示花卉图片（菱角花、凤仙花、山茶花、蔷薇、玫瑰）

2、揭示歌名

师：这就是我们要学的对唱歌曲北京民歌《对花》

3、再听歌曲，说说哪句比较难唱，老师适时用对比法解决附点四分音符的唱法。

4、教唱歌曲

A、师生接龙唱 B、齐唱歌曲

C、利用打花巴掌游戏引出2/4拍的强弱规律，指导唱出强拍 D、介绍衬词 E、对唱巩固

（四）、创编歌词

1、分组创编歌词，注意压韵

2、交流本组创编内容

3、每组采用不同形式表现自己创编的歌曲。

篇7：中班音乐《小雨对花》教案

1、熟悉乐曲的旋律和结构，并能大胆创编身体动作来表现音乐。

2、乐意与同伴合作表演，体验合作表演的乐趣。

活动过程

1、导入部分：谈话导入，激发幼儿学习兴趣。

“前几天，老师在花园里玩，看到花园里的花都很没有精神，这是怎么回事呢?我们一起来听一听?”(播放录音：小朋友们，你们好!我们是花园里的小花，因为好久没有下雨了，所以，我们好渴、好没有精神呀!我们难受得都快要睡着了!)

提问：你听到了什么?

这可怎么办呀?我们想个办法帮帮它们吧!(鼓励幼儿想办法)

过渡语：你们想的办法都很好，我们除了可以给花浇水，还可以请小雨点来帮忙。

2 、引导幼儿感知音乐，并在分析、理解音乐的基础上，大胆创编身体动作。

篇8：音乐教师如何进行教学反思

新课程要求教师从单纯的知识传递者走向研究者、反思者，即：不仅专业学识要较为丰富，而且要善于对教学问题进行研究和反思。那么，什么是教学反思呢?教学反思有何必要性?音乐教师如何进行教学反思呢?

教学反思之风是20世纪80年代从美国、英国等西方国家兴起的，但其理论源头则可以追溯到杜威(Dewey)。早在1910年，杜威在他的著作《我们怎样思维》中就倡导教师进行教学反思。在杜威看来，反思的出发点是对问题情境的困惑，经过分析、假设、推理与检验而最终达到解决问题的目的。只有通过反思才能对经验进行改造和重组，才能发现教学的意义;反之，没有反思就不能产生有意义的经验。杜威的观点对后来的研究具有重大的影响。此后，特别是近二十年来，关于“反思”的讨论在欧美教育界备受重视，并且逐渐影响到我国。如今，是否善于对教学问题进行反思，似乎已成为衡量优秀教师的当代标准。

一、教学反思的内涵

教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践作为思考对象，对已经发生的教学活动及这些教学活动背后的理论、假设，进行批判的、有意识的分析与再认知的过程，是教师在教学实践过程中发现问题、思考问题、解决问题的一种行为，其目的是使教学进入更优化的状态，使学生得到更充分的发展，使教师成长得更快、更专业。

二、音乐教师教学反思的必要性

音乐教师为什么要不断反思自己的教学思想和教学行为呢?

新课程改变了以往课程，即教材、学科的旧概念，转变成为由教师、学生、各个环节、教材整合的复合体。在这个复合体中，教材已变化，学生在成长，教学重过程，那么教师该如何?教师更需要成长。教师的成长不仅是日益信息化、学习化社会对教师的外在要求，更是教师新课程改革中自我完善的内在需要。

音乐教师在新课改中如何成长?美国著名学者波斯纳(Posner)提出教师成长的公式：成长=经验+反思。我国著名心理学家林崇德也提出：优秀教师=教学过程+反思。更有学者指出，如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么，即使有“20年的教学经验，也只是一年工作的20次重复;(除非)善于从经验反思中吸取教益，否则就不能有什么改进”。新课程要求教师从以往的“知识传授者”、传统的“经验型”教师成长为具有一定专业性质的“研究者”、“专家型”的教师。要成为一名研究、专家型的音乐教师就要不断反思、不断探索、不断创新。

思考产生变革，变革带来发展。新课程呼唤音乐教师进行教学反思，在反思中有经验才会得到提炼和升华，才可生成强大的理性力量，才能促进自身的专业成长。

三、增强反思的意识

面对新课程，音乐教师必须时刻提醒自己，教师的学科视野仍需拓宽，综合课程素养和能力仍需加强。新课程改变了教科书一统课堂的局面，其内容的综合化和弹性化，充分扩大了教师在教学过程中可支配的空间。教师必须摒弃传统的“照本宣科”式教学，在继续教育培训和日常课程活动中，注意学科之间的交流与渗透，关注社会生产、生活、发展的热点问题，自觉参与综合课程活动的实践与磨练，初中和高中的教师要互相了解课程的内容，根据教学的实际需要，采取最合适的教学形式和教学手段，整合各种课程资源，为学生的学习与发展提供丰富多彩的教育环境和有利的学习工具，真正实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。

四、如何在反思中提高教学能力

1. 在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求达到最佳效果。

2. 在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中教师需要不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，促使教师在不断的实践过程中进行探索。

3. 在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出教师的教学策略、教学理念等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以给同行提供借鉴。

篇9：《华夏音乐之光》教学反思

关键词：琴韵感受音乐幽静意境

《华夏音乐之光》是一堂中国古典音乐与传统美学的交流。如何合理把握短短四十五分钟的课堂，引领高一学生畅游充满浓郁人文情境，从经典传神的古曲中领会博大精深的华夏神韵，通过学习和教学笔者有了更多的思考和领悟。本文记录下课程构思与教学的点滴，在培养学生对中国音乐美学的领悟，彰显新课程理念更进一步。

面对认知水平、逻辑思维已明显接近成年人的高中生，仅仅介绍八音、了解几首古曲和背景，这些浅薄层面上的教学已满足不了丰富知识储备的学子和新课改后的高效音乐课堂。站在更高的层面从音律鸣响中感受华夏古曲的意境之美，文化、美学、伦理与音乐融为一体。这种淡而有味、淡而有致的隽永与深邃才散发出古曲的神韵，成为中国古典音乐延绵不断的生命力之所在，更有待我们细细品味。

直接单刀直入会让喜爱流行音乐的学生们难以入味，课前笔者选用了带有中国风的《青花瓷》和震撼心灵的《千手观音》引入。《千手观音》中梵音弦乐、晨钟暮鼓的天籁之音由远及近的穿透心灵，萦绕着佛教的冥想和光环，对渲染整个课堂气氛意义重大。这样学生们会快速安静了下来，他们感受到了这种宁静、祥和之美。接下来可以选用两首学生熟知的中国传统器乐名曲，古筝曲《渔舟唱晚》和笛子曲《梅花三弄》，先听音频片段聆听音色再展示乐器图片揭晓答案，再运用由近及远的视角和引思质疑法和学生一同追溯远古时代的音乐足迹。继续让学生聆听音色，并从音色中探究乐器的材质，选用了骨笛、编钟、编磬、笙、埙、鼓、木鱼的音频，由于学生对这些器乐不熟悉，揭晓答案时笔者选用视频，让学生直观的了解它们的演奏形式。这一环节学生通过聆听、观看、探究了解了中国古代乐器的八种分类。在乐器的选择上选用学生不太熟悉但偶尔也接触过的，音色在材质上也很具代表性，这种伸手可及的高度学生探究起来兴致勃勃，充满了好奇感。

文人琴韵与古琴歌韵是这一课的重点。笔者安排了粗听《流水》、细听《酒狂》、吟唱《阳光三叠》的内容。千年的传承，历史的长河中，先人留给我们太多的“思古”空间。时空的隧道里，丝弦凝结成了中国独有的味道，它能让每一个龙的传人所深深的打动和着迷，这就是古琴的声音。笔者选用2008年北京奥运会开幕式中中国泼墨山水画的片段作为古琴的导入，在龚一老师弹指拂弄间的“清淡远虚”中舞者时而起舞时而匍匐，国画的写意浪漫与古琴的平和冲淡浑然一体，学生们立刻被这超然脱俗的音乐所震撼，接下来结合历史上“知音”的典故，“流水遨游太空”的故事后欣赏《流水》，并将流水所描绘的场景按abcd分成不同文段，让学生根据聆听将音乐内容排序。此曲欣赏可以选用视频让学生直观了解古琴丰富的演奏方式和音色效果。古琴滚、拂、棹、注的手法奏出深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，将流水的不同姿态演绎得惟妙惟肖，精湛的技巧、丰富的内涵、优美的意境学生不禁感叹自然之力，无不啧啧称奇。在形象鲜明的《流水》中学生已被这最古老、深邃、最具生命力的艺术形式所征服，这时再品味教科书中的《酒狂》，要先讲述阮籍与《酒狂》的背景再让学生整曲完整品味，提示学生小声随乐哼唱体会音乐中的醉者形象，伴着高低音的大跳与轻重颠倒的节奏一个步履蹒跚，一颠一倒的醉酒者引入眼帘。在惆怅与愤慨的一声声长叹中就能看到一颗孤芳自傲的心和执着的信仰。

当然古人不仅仅是拂琴宜兴，数不尽的诗歌名篇为音乐创作提供了无穷尽的灵感和歌词来源。笔者先让学生聆听乔珊的一段古琴弹唱《阳关三叠》，再对比欣赏钢琴伴奏合唱版的《阳光三叠》，让学生选出自己喜欢的版本交流讨论后发言，通过对比古琴琴韵与声韵的张弛、呼吸……悠远而凝重，树下两袖清风、抱拳永别的友人依依不舍之情更为传神。让学生们模仿余音的表现，滑音的处理，气息的支持，慢慢的古韵越来越浓。唱惯了流行乐的孩子们偶尔听到如此古朴的歌声异从自己口中发出掩饰不了欣喜。最后欣赏一曲周杰伦的《东风破》找出音乐中的中国传统器乐，谈论乐曲中的中国风如何诠释和发扬，以及其他具有中国风的乐曲，孩子们会发现华夏古乐其实离生活并不遥远，流行的中国风正透露着几千年音乐文化的精髓。

如何能让学生愉悦地接受华夏古韵，并品味中华音乐悠久的历史积淀和深邃的哲理内涵，笔者总结了一下几点：

1.曲目的选择

欣赏曲目的选择及内容的安排要遵循音乐欣赏能力形成的规律，从声到情再到意；利用音乐中鲜明的形象和獨特的音响效果打破学生心目中深奥、难懂、沉闷、枯燥的印象，同时结合学生的音乐涵养，通过音乐间的类似点进行知识牵引，如由学生熟悉的竹笛追溯到远古的骨笛，编钟联想到编磬。

2.音画结合，创造意境

古曲的神韵在乎于意境之美，与音乐贴切的画面无不让人心旷神怡、置身其中，展开更丰富的联想，帮助学生体会音乐中独特韵味吗，引发思绪与音律的碰撞。同时对古乐的表现形式、演奏方式都有直观的认识和探究。

3.教学内容由熟悉到陌生，激发学生求知欲望

音乐先从学生熟悉的感兴趣的入手，拉近距离后再提高层次加深理解和认识。既解决了高不可攀的排斥也避免了俗不可听的轻视。

4.听唱结合体验

这一点对于活跃课堂气氛并不适合，多余浮动的课堂活动尽量减少。有的是静静的体味分享，多的是听后的吟唱、感言、讨论。

5.音乐与文化融合听赏

华夏古乐人文底蕴厚重，结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育，挖掘音乐中的自然之美与文人的人生态度和处事风格，音乐中彰显着人性的光辉。

篇10：音乐课《对花》评课稿

音乐课《对花》评课稿

今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。

篇11：音乐对花教学反思

教学目标

1、了解黄梅戏的锣鼓经、唱腔的基本常识

2、学唱《对花》中的一个片段，能用黄梅戏本嗓唱法演唱歌曲，将黄梅戏小戏俏皮的感觉表现出来。

3、感受和体验黄梅戏的风格特点，并对黄梅戏的文化传承价值予以认同，进而能进一步关注黄梅戏。

学情分析初中九年级的学生，课业繁重，平时听音乐的时间不多，戏曲接触的就更少了。学生对黄梅戏了解不多，初听黄梅戏会觉得土，但《对花》旋律欢快，容易学唱，学生还是能接受的。

重点难点

1、将两句“拖腔”的音准、节奏演唱准确，韵味演唱出来

2、将整首戏曲完整、有韵味的演唱出来

教学过程4.1 教学活动【导入】导入、揭题

1、今天要向同学们介绍两位农家小孩，请你听一听他们的自我介绍，他们分别叫什么名字？平时都做些什么？他们又是以怎样的自我方式进行自我介绍的？

2、剧情介绍

3、聆听《对花》，请你听听他们是怎样猜花对歌的呢？他们以怎样的演唱形式对歌呢？【讲授】学唱“对唱”部分

1、听“对歌”音频，关注哪几个的发音与普通话不同？

2、男女声分别与老师合作学唱

3、男女声合作演唱

4、创编动作

5、边唱边做动作

【讲授】学唱“拖腔”

11、他们在哪里猜花对歌呢？

2、注意换气口，分两部分学唱

3、学唱前半句

4、第一乐句完整演唱

5、边唱边做动作

【讲授】学唱“拖腔”

21、注意换气口，分两部分学唱

2、学唱前一句

3、两句完整演唱

4、出示“衬词”，衬词乐句的“喂呀”要唱的轻巧、弹性，讲解衬词的作用：具有音乐过门的性质，有卖关子的意思。

5、随伴奏完整演唱

【活动】学习“锣鼓经”

1、完整演唱戏曲，其中“乙冬冬……”这句由什么乐器演奏？

2、乙：空拍、冬：鼓、匡：大锣、呆：小锣鼓：拍腿上，匡：拍掌，呆：两个手敲手心将学生分三组进行合作

【讲授】总结

1、该唱词结构：多用衬字（词）、该戏曲内容：质朴、该戏曲旋律：蜿蜒起伏、该戏曲调式色彩：明亮

2、黄梅戏的起源众说纷纭，但是它之所以能流传至今，是因为它旋律优美、委婉动听。我们在课下也要多多的关注黄梅戏，关注传统的戏曲音乐

☆对花

课时设计课堂实录☆对花

第一学时教学活动【导入】导入、揭题

2、剧情介绍

3、聆听《对花》，请你听听他们是怎样猜花对歌的呢？他们以怎样的演唱形式对歌呢？【讲授】学唱“对唱”部分

1、听“对歌”音频，关注哪几个的发音与普通话不同？

2、男女声分别与老师合作学唱

3、男女声合作演唱

4、创编动作

5、边唱边做动作

【讲授】学唱“拖腔”

11、他们在哪里猜花对歌呢？

2、注意换气口，分两部分学唱

3、学唱前半句

4、第一乐句完整演唱

5、边唱边做动作

【讲授】学唱”拖腔”

21、注意换气口，分两部分学唱

2、学唱前一句

3、两句完整演唱

4、出示“衬词”，衬词乐句的“喂呀”要唱的轻巧、弹性，讲解衬词的作用：具有音乐过门的性质，有卖关子的意思。

5、随伴奏完整演唱

【活动】学习“锣鼓经”

1、完整演唱戏曲，其中“乙冬冬……”这句由什么乐器演奏？

2、乙：空拍、冬：鼓、匡：大锣、呆：小锣鼓：拍腿上，匡：拍掌，呆：两个手敲手心将学生分三组进行合作

【讲授】总结

1、该唱词结构：多用衬字（词）、该戏曲内容：质朴、该戏曲旋律：蜿蜒起伏、该戏曲调式色彩：明亮

篇12：音乐对花教学反思

导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。

高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

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