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乾隆盛世宫廷珍品——青花折枝花果纹梅瓶

来源：花匠小妙招时间：2025-07-09 14:42

经过康熙、雍正两朝的励精图治，社会经济得到了稳定而快速的发展，到了乾隆时期，大清帝国达到了鼎盛，社会安定，民丰物饶，物质基础非常稳定。

乾隆一朝六十年（1736—1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。

乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。

乾隆青花纹饰题材丰富多彩，传统的人物、动物、植物均有，古祥图案到此时已规范化和普遍化，福、禄、寿寓意画及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各种寓意的图案中，成为以后各代工匠创作的楷模。其他赞颂和粉饰太平的纹饰，如歌舞升平、安居乐业、人寿年丰等，则是乾隆统治60年的必然产物。

造型既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。

此件青花梅瓶器型端庄大气，瓶小口、短颈、丰肩、腹以下渐收敛，圈足。颈部饰上下双弦纹，其内绘有折枝花纹。肩部饰火焰莲瓣纹。腹部上下各出双线弦纹为界，其内绘有折枝花果，分别为石榴、荔枝、寿桃，寓意三多。三组折枝，均呈倒三角形构图，分布均匀，错落有致。瓶身近底部，饰蕉叶纹。此青花瓶身所绘果实饱满、绘工精细，各色花卉枝蔓柔美、风姿妙曼，生机勃勃，充分体现了乾隆盛世宫廷之高超技术水准，青花之神韵一览无遗。瓶底心书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整端庄。

此器纹饰折枝花果取意「三多」图，分别寓意多福、多寿、多子。为传统吉祥纹饰。此纹饰源于典故《庄子•外篇•天地》：尧观于华封，华封人曰：请祝圣人，使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。即多寿、多福、多子之意，亦称福寿三多。多为寿桃、石榴、佛手或枇杷等，寿桃寓意“长寿”，石榴寓意“榴开百子”。乾隆时期的传统工艺美术，在制作与装饰上具有艺、工、意相结合的特点，装饰尤其讲究美好寓意，往往是「有图必有意，有意必吉祥」，此件即是经典一例。