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彩色玻璃花窗的艺术特点与创新应用

来源：花匠小妙招时间：2025-07-07 08:52

摘要：中世纪哥特式建筑独特的风格为视觉艺术提供了新的美学理念，使其得到了广泛关注和运用。彩色玻璃花窗作为建筑的一部分，其功能性和艺术性在哥特建筑所营造的空间中达到完美统一。文章立足彩色玻璃花窗产生背景和技术实现，剖析玻璃花窗的艺术价值，探寻玻璃花窗对现代审美的影响及创新应用。

关键词：彩色玻璃花窗；艺术特点；创新应用

中世纪哥特式教堂作为一种建筑风格，在艺术史的发展中占有重要席位。尖拱券、飞扶壁、肋拱是哥特式建筑的主要特点，教堂内部的空间感被表达得淋漓尽致，墙被柱子代替，因而有大面积的窗户，彩色玻璃花窗应运而生，和高、直的空间完美契合，为教堂增加浓重的宗教气氛。

一、彩色玻璃花窗的源起

（一）起源及背景

在中世纪，人们对彩色玻璃的运用并不陌生。彩色玻璃的历史可以追溯到3000年前的埃及，而大量的证据也表明，罗马人曾在他们的建筑中运用过半透明的玻璃薄片。某些具有实物佐证的文献也有过关于基督教早期、拜占庭时期、穆斯林以及中世纪早期建筑中运用彩色玻璃的描述。[1]中世纪中晚期，西欧经济复苏，封建社会逐步确立；“十字军”东征，崇拜圣人遗物的朝圣热兴起。宗教热潮中逐渐发展起以建筑为主的艺术，先后经历了罗马式风格、哥特式风格。彩色玻璃花窗正是由此逐渐发展成为一种复杂而精致的艺术形式。可以说，彩色玻璃花窗在哥特式教堂建筑中而广为人知。

由罗马式建筑风格演变而来，哥特式风格盛行于中世纪晚期。随着教堂世俗性的加强，各地把教堂当作城市繁荣与独立的纪念碑，争先修建教堂。罗马式建筑墙厚、窗户小、采光差的特点得到了改良，哥特式采用尖拱券、飞扶壁、肋拱来分担教堂拱顶的侧推力，使得中殿不需要更多的墙体来承重，柱子与柱子之间形成了大面积的窗户，以便建筑师安排彩色玻璃窗户。建筑外观又高又直，带给人直上云霄之感；内部空间高、采光好，其秘密就在于用柱头代替墙体，柱头之间以大玻璃窗户呈现，镶嵌彩色玻璃。由于中世纪的玻璃制造工艺的限制，玻璃片的尺寸较小，一小块一小块的图案像镶嵌画一样拼接成复杂的图案和故事，极具装饰性。光线从侧窗射入教堂内部，立即呈现出五彩斑斓的效果，如同一幅幅无字经书，很有诗意和象征意味。

（二）技术实现

彩色玻璃花窗之所以在哥特式建筑中大放异彩，这与教堂内部墙面减少，大面积窗户不断增加是密切相关的，其形成是建筑结构发展的结果。如法国巴黎的圣礼拜堂（Sainte-Chapelle）没有墙只有彩色花窗的视觉感受（见图1）。彩色玻璃窗的发展和玻璃的发展是息息相关的。早期巴西利卡和拜占庭教堂只是偶尔使用花窗但直到在圣丹尼斯修道院彩色玻璃才第一次在装饰和结构上占据了重要的位置。玻璃冶炼技术的高峰时期同时也是教堂发展的高峰时期。这种成正比的对照关系对彩色玻璃的制作工艺产生了深远的影响[2]。

西奥菲勒斯·普雷兹比特撰写的《不同技艺论》是西欧历史上第一部从业者记录其艺术生产技术的书籍，其第二册：《玻璃工的技艺》中对安装玻璃窗户和切割玻璃的步骤和要点就有着详细的记录。[1]简单来说，彩色玻璃花窗早期的制作过程，首先是在经过处理的木板上做长宽标记并设计图案、映射到玻璃上进行描摹，再切割玻璃，将玻璃片嵌在铅条中固定成图案并两面焊接等。

玻璃技术的进步也是彩色玻璃花窗的重要前提。玻璃自发明以来，人们就不断地尝试多种应用。彩色玻璃片的烧制技术不断进步，从一开始玻璃片面积小，透明度低，再到后期逐渐让各种更为明确的图案和色彩得以实现。拜占庭早期，通过在玻璃中夹入不同颜色的薄片使其赋予其颜色用作教堂镶嵌画。后来，人们已经可以熟练地制作彩色玻璃，在玻璃上涂颜色来绘制玻璃，或在高温加工过程中掺入不同的氧化金属，从而生成不同颜色的玻璃。

二、彩色玻璃花窗的艺术特点

（一）装饰性

彩色玻璃花窗因玻璃材质的特殊性和色彩组合的无限可能性，其独特美感带来的天然装饰性成为建筑中的亮点。古罗马时期，人们就使用彩色玻璃制作小型物件，如瓶子和珠宝。到了公元3世纪左右，开始出现用作建筑装饰的小型彩色玻璃窗。可见，彩色玻璃的装饰功用由来已久。

彩色玻璃花窗之所以呈现出天然的装饰性，一方面，因其色彩丰富，各种具有象征性的颜色搭配在一起，在光线照射下为室内带来丰富的色彩变化，也会形成斑斓的光影，为室内空间增添灵动的气息。另一方面，彩色玻璃花窗的图案，艺术家可以让图案有无限的可能。中世纪的教堂花窗主要采用圣经故事作为图案内容，兼具功能性。花窗图案既有抽象的几何形状，也采用了具象的图案，如动植物、人物等。再者，玻璃的透光性使得花窗在光线照射下产生绚烂璀璨的视觉效果，图案在光影交织下极具艺术性，图案和光影效果还会随光线变化而发生变化，使驻足者仿若身处迷人幻境。

（二）功能性

哥特式建筑主要是中世纪流行的教堂和修道院等建筑形式，建筑看起来又高又大，内部有复杂的结构和富丽的装饰。建筑是宗教属性的，是为宗教服务的，有功用性的空间。哥特式建筑从罗马式建筑演变而来，无论是创新拱券还是新增的飞扶壁带来的各种改变，其背后隐藏的是宗教发展需求。教徒人数大量增加，就有对空间的追求；随着经济的发展和思想的转变，就有了教堂所传递的精神追求；高耸入云的尖塔一时成了教堂增高的利器，比如巴黎圣母院将近100米，科隆大教堂、乌尔姆大教堂都超过了150米。

彩色玻璃花窗也不例外，通过图像为不识字的信徒传播教义，同时增强宗教场所的氛围。彩绘玻璃绘画内容并非根据工匠个人的爱好而随意描绘，当时的环境以及捐赠者一时兴起的想法都对彩绘玻璃的内容产生影响。[3]因此，玻璃花窗的图案内容以圣经故事和相关题材为主，具有宗教教化的功能。在玻璃花窗上，艺术家通过将圣经故事和斑斓的彩色玻璃片相结合，向进入教堂的人讲述宗教的历史和教义。彩色玻璃花窗利用大幅的彩色玻璃窗替代墙面，将宣传功能、空间效果以及艺术审美完美结合。

（三）空间感

彩色玻璃花窗因其材料——玻璃，营造出独特的空间感受。由于其透明性，增加室内外的空间连续性，使得室内空间看起来更加开阔；由于其透光性，让光线能够自由地传递到室内，营造出明亮、通透的感觉。玻璃表面也可以反射周围环境，从而在视觉上扩大空间范围，尤其是大块玻璃幕墙。光线通过玻璃时还会发生折射，产生有趣的光影效果，增强空间的艺术氛围。不同于实体墙会完全阻断视线或声音，玻璃还可以作为隔断来划分不同的功能区域，因此，它既保持了私密性又不失开放感，有助于创造一种既分离又相连的空间体验。玻璃不仅仅是一种简单的建筑材料，它通过其独特的属性为建筑设计提供了无限可能，能在很大程度上影响和定义空间的感受和体验。如1951年国际工业博览会的展厅“水晶宫”，由玻璃和钢架结构组成，作为展厅反而成了 “展品”，引发了人们的广泛关注。现代主义建筑大师密斯·凡德罗也偏爱使用玻璃，如影响深远的摩天大楼——西格拉姆大厦。

（四）精神性

只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其他艺术媒介不能达到的光线效果。[4]面对教堂彩色玻璃花窗时，视线从最低层逐渐向上移动，通过观看这些圣经故事图像，逐渐仰望苍穹，似乎看到光就看到了光明的未来。当阳光洒入教堂时，透过彩色玻璃中的光线发生了奇妙的改变，光变成了各种颜色。哥特式教堂的精神性通过彩色玻璃和空间环境得以体现，它将人工和自然巧妙地结合，成为哥特式建筑风格一个重要标志。彩色玻璃花窗自身的透光性、透明性以及光线进入后的光影效果，使得教堂里充满仪式感。

三、彩色玻璃花窗的审美影响与创新应用

彩色玻璃花窗作为哥特式教堂建筑的一部分，具有装饰性、功能性、空间感以及精神性等艺术审美特点。随着人们思想的改变，工艺的发展与创新，其应用场景不再限制于宗教空间，衍生到更多的生活领域，如建筑、灯饰、家居用品、手工艺品、室内装饰、建筑外观、公共空间等。

19世纪工艺美术运动向古代取经，主张回归传统手工艺，推动了英国彩绘玻璃艺术的发展。随后，法国新艺术运动，凸显图案和纹饰的装饰性，带动了彩色玻璃艺术的蓬勃发展。此后，美国、德国等地出现了玻璃艺术相关的工作室，现当代的欧洲艺术家试图将这种古老的艺术形式转换为当代艺术，采用传统工艺，辅以平板玻璃，以及其他材料的组合等[5]。

彩色花窗玻璃延作为建筑的一部分，对建筑产生持续的影响，因此国内外的许多现代建筑都可以看到其身影，如夏加尔为多个教堂设计的玻璃花窗，日本神奈川县的箱根雕刻之森美术馆，墨西哥托卢卡植物园，美国炽焰燎原博物馆（见图２）等。

人们对美好生活的向往将彩色玻璃花窗的审美感受延伸到日常生活中，有色彩的家居产品让空间更有温度，彩色玻璃作为一种历史悠久的材料被广泛应用。彩色玻璃作为玄关隔断和厨房门窗是常见的室内装潢，鲜艳色彩的搭配与玻璃的透光感，提升了房屋温度，使整体显得更加大方整洁。蒂凡尼灯可以说是彩色玻璃花窗最具有代表性的家居应用了（见图３），与哥特式教堂常见的花窗拼接方法不同，它的灯罩是由彩色玻璃焊接而成，具有色彩丰富、做工细腻、图案流畅大方、灯光柔美且绚丽、造型实用豪华的特点，适用室内场景广泛。蒂芙尼公司对彩色玻璃进行了创新，改变了自中世纪以来彩色玻璃的传统工艺，创造了一种新的工艺探索彩色玻璃的画法、色彩和纹理质量，制造乳白玻璃，使艺术家能够用材料本身固有的颜色随机调和画面上的色调，呈现出渐变的流动画面、丰富的线条和纹理[6]。

四、结束语

玻璃因透光性、透明性、光影效果、空间塑造等各种特性，一经发明便经久不衰，并不断发展与创新。彩色玻璃花窗是一种将彩色玻璃以各种形状切割后，连接并固定在框架上的艺术形式，自中世纪出现在哥特式教堂以来，因其装饰性、功能性、空间感以及精神性等艺术审美特点，被广泛接受和传播，影响至今。随着材料技术与设计理念的发展，以及物质生活的富裕让人们越来越关注精神需求和生活感受，彩色玻璃花窗的应用也更加多样化和现代化。一方面，更多现代元素的融入让古老技艺焕发新生；另一方面，在现代建筑、家居装饰乃至公共艺术项目中，彩色玻璃花窗被赋予了新的生命，如作为隔断、装饰品或是独立的艺术装置出现。这些创新不仅拓宽了彩色玻璃花窗的表现范围，也让这一传统艺术形式更加贴近当代审美。

参考文献：

[1][美]H.W.詹森（H.W.Janson）.詹森艺术史：插图第7版[M].艺术史组合翻译实验小组，译.长沙：湖南美术出版社，2018.

[2]赵迎.哥特教堂彩色玻璃窗之探究[J].山西建筑，2007（29）：26-27.

[3]李文.中世纪欧洲哥特式教堂彩绘玻璃研究[D].重庆师范大学，2013.

[4]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1997.

[5]王秀薇.玻璃彩绘艺术[J].新美术，2018，39（07）：107-109.

[6]汤慧，柴吉昌.路易斯·康福特·蒂芙尼彩色玻璃艺术研究[J].上海工艺美术，2022（02）：92-94.

作者简介：赵丹（1985-），女，四川巴中人，讲师，从事美术史、艺术教育、通识教育研究。