之前已经带大家了解了唐、宋、元的花鸟发展历程及代表人物，接下来这一篇就们直接从明朝开始讲。
明朝建制后，虽效宋朝设画院，但制度不健全，似乎有名无实。
画院作品，勾勒填彩和没骨法及水墨画同进并存，题材内容与两宋画院差别无几，大体继承宋院体面格局，如果说有进展的话，表现在笔致较为隽秀，工而不板，构图容量较大，每每将花鸟形象与自然环境结合起来，花鸟工细，衬景粗放，代表性的画家有林良、吕纪、边文进等。
明代中叶以后，院体画渐趋衰微，文人水墨写意画沿着宋代法常、文同、苏轼和元代赵孟頫的路子发展壮大，形成一股洪流，佼佼者有沈周、唐寅、陈淳、周之冕、徐渭、王绂等。
其中尤以陈淳（白阳）和徐渭（青藤）最负盛名，陈淳淡墨浅色，风格疏爽，笔迹放纵，及至徐渭，画风大变，他的画水墨淋漓，姿态豪纵，耳目为之一新，是开水墨写意画派的祖师，为画史上富有创造精神的杰出画家。
陈淳作品欣赏
他们的影响很大，直到近现代，许多花鸟画家都对“青藤”、“白阳”推崇备至。当时的文人画家竭力贬低徐黄工谨写实作风，更蔑视民间画功成就，一味抬高文人水墨写意画的地位、书法的结合，要求“书中有画，画中有书”，轻形似，求意趣，重神韵等观点与宋元文人画家一脉相承，其作品内容仍不外那些梅、兰、竹、菊之类，情调也大体类似。
徐渭作品欣赏
清出复古空气笼罩画坛，一批御用画家专为皇室歌功颂德作用，宫廷崇尚徐黄体貌，绮丽甜俗，毫无生气。
即使驰名遐迩的恽南田和沈铨亦仍遵循徐黄旧轨，恽宗法徐家色粉没骨写生一路，形成柔弱婉约的“常州画派”，沈运师黄家勾线填彩，工整秾丽一路，影响远及日本，他们虽具功力然而缺少显著的创造精神。
与此同时，朱耷（八大山人）和石涛二人异军突起。他们学去陈淳、徐渭写意而有所创造。朱耷水墨花鸟，简括凝练，形象夸张、风格狂怪，构图新奇，“搜尽奇峰打草稿”，更强调要有自家面貌。朱耷与石涛在当时一味强调摹古的倾向中，画风别开生面，画论有革新卓识，为气息奄奄的花鸟画带来了一股生机，他们二人都是清初极富开拓精神的大画家，对后世影响很大。
八大山人作品欣赏
继朱耷、石涛之后，聚居扬州的一批失意画家，由于身世相仿，观点相近，形成了“扬州画派”。他们生活于市井之中，以卖画为生，阅历世态炎凉，性情兀傲清高，常以书画发泄愤世嫉俗的感情，要求个性解放、反对保守，发展徐渭、朱耷、石涛的大写意传统，强调笔墨情趣的发挥，画风被正统观念的人视为怪诞，遂有“八怪”之称。“八怪”不确定指八个人，而是泛指以郑變（郑板桥）为代表的当时在扬州活动的十多名画家，也被称为“扬州画派”。
郑板桥作品欣赏
在画史上，他们对于笔墨技巧的解放和发展，以及祈求艺术个性方面，作出了一定的贡献。然而由于阶级和时代的局限，他们的题材范围狭窄，仍离不开元、明以来的文人画的梅、兰、竹、菊的老套，寄情寓兴也摆脱不了个人的愤世嫉俗的基调，而且过于强调笔墨文化，忽视造型的倾向。
尽管如此，与当时专事摹古的“娄山派”、“虞山派”和柔靡的“常州派”相比，却有着旺盛的生命力。
清中以后，画坛寂寥，一部分人死守“徐黄”体制，仿效恽南田，已徒具躯壳，气血全无；另一部分人片面强调文人画的不求形似的观点、肆意而为，信笔涂鸦，搞起了笔墨游戏，像鲁迅先生所指出的那样：“两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚”，步入歧途。
这期间，有成就的画家不多，只有赵之琛、张熊、居巢兄弟和创指头画的高其佩等，星散各地，均有不同造诣。
沉寂了近百年的画坛，直到清末，以赵之谦为首的任伯年和吴昌硕等海派画家的崛起，才得以结束。
赵之谦深受陈淳、朱耷、石涛、和扬州画派的影响，亦吸取民间画的营养，加之融合诗文、书法、金石之长，冶于一炉，开创了气派雄浑、彩墨交融的画风，并且扩大了题材范围，表现古人未曾画过的庄稼，土产等。他的成就较为全面。
由于他的影响任伯年、吴昌硕接踵而起。任伯年画艺全面，无论人物、禽兽、花卉、草虫、蔬果，无所不精，更以花鸟造诣突出，他得益于前人水墨写意画法和勾勒填彩法，也吸取木板插图长处和民间艺术的精英，博采众长，兼容并蓄，自成一格，俏丽清新，形神兼备，既具有文人画气质，又有民间画风的情趣，深为各阶层喜爱，有雅俗共赏之美誉，影响广泛而深远。
任伯年作品欣赏
同时期的虚谷，有受成法所囿，每用枯涩偏锋、冷峭隽秀，风格别致，在画坛上独树一帜。稍晚一些画家吴昌硕，具有广博的学养，通文史，精书法，善金石，其绘画远取徐渭、朱耷等人，近效赵之谦诸家，将诗、书、画、印和民间色彩熔铸一体，刚健雄放，浑朴厚重，色墨交融，把文人写意画推到一个新的高度，他的成就超越古人，是清末民初最有成就、最为突出的画家。
吴昌硕作品欣赏
民国至解放以后的这段时间，北方有以齐白石为首的郭味渠、王雪涛和李苦禅等一批画家，江南有以潘天寿为首的朱屺瞻、唐云等一批画家，他们继承前人的基础上都作出了各自的贡献，其中影响最大的当属齐白石、潘天寿二人：
齐白石笔墨间赅的大写意花卉与工整细致的草虫结合一体，具有强烈的节奏对比，并吸取民间艺术的浓丽色彩，既有文人画的高雅气质，又富鲜明的民间画意味，生活气息浓厚。
齐白石
潘天寿以骨法用笔为主，多作线条勾勒，揉合“青藤”、“白阳”、“八大”“八怪”诸家之长，构图雄奇，气势夺人，致力于花鸟与山水的结合方面，取得了卓越成就。与此同时，北方的郭味渠对于花鸟画的时代感，及如何符合现代审美意识上，作了积极的探索，对画界具有一定影响和启发。
潘天寿作品欣赏
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