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[图文]宋人创水仙茶案春风香

来源：花匠小妙招时间：2024-12-22 06:00

南宋赵孟坚水仙

水仙花的人文化，是宋人的创举，悠悠千载，延续至今。辞旧迎新，一元复始，茶案供年花水仙，喜迎新春佳节。

宋人创水仙

水仙，又名中国水仙，是多花水仙的一个变种，花有单瓣“金盏银台”和复瓣“玉玲珑”。中国水仙的原种为唐代从意大利引进，在中国已有一千多年栽培历史，经上千年的选育而成，是世界水仙花中独树一帜的佳品，为中国十大传统名花之一。

宋代水仙普及起来，进入寻常平民家。例如杭州，宋乾道、咸淳时的《临安志》中都记载京城（今杭州）春日有水仙花。宋代高似孙《纬略》卷八：“杨仲囦自萧山致水仙花一二百本，极盛，乃以两古铜洗艺之。”萧山今属杭州市。从萧山一次性送出一二百本，可见当地水仙种植也盛。宋末释文垧《萧阜水仙花》诗：“江妃楚楚大江湄，玉冷金寒醉不归。待得天风吹梦醒，露香清透绿云衣。”排比时间，味其语意，所说或即萧山水仙。宋伯仁《山下》：“山下六七里，山前八九家。家家清到骨，只卖水仙花。”宋伯仁。吴兴（今属浙江湖州）人，嘉熙元年（1237年）后寓居临安，晚年卜居西马塍，地为今浙江大学西溪校区一线。南宋时东、西马塍“土细宜花卉，园人工于种接，都城之花皆取焉”是临安近郊最大的花卉生产和销售地。宋伯仁的诗提供了这样的信息，那里有不少从事水仙种植、销售的专业户。《梦粱录》等书中记载临安市场上冬春销售的水仙应主要产于此。

宋赵昌《岁朝图》轴绢本设色台北故宫博物院藏

宋佚名水仙图页大都会艺术博物馆藏

两宋是我国花卉文化的关键阶段，时尚品种和观赏情趣都发生了明显变化。北宋理学家邵雍曾言：“人不善赏花，只爱花之貌。人或善赏花，只爱花之妙。花貌在颜色，颜色人可效。花妙在精神，精神人莫造。”对花所传达出来的精神内涵，水仙的出现正逢其时，其别致的形象、气韵深受宋人喜爱和推崇，被赋予崇高的精神价值和文化意义，进人了高雅花品的前列，奠定了其在我国传统名花中的地位。

宋代社会的平民化，精英阶层的士大夫化和意识形态的道德理性化，使宋代文化迥异于汉唐之世的气势凌越、色彩艳丽，展现出一种气质平静、格调淡雅的时代风格。集中在人格理想上，宋人普遍推举“清”“贞”二义。落实在花卉欣赏上，宋人着意弃“色”重“德”，轻“象”尚“意”。在比德、尚意的追求中，又着意演绎和发挥“清”“贞”二义为核心的精神品格。宋人对水仙的欣赏正是由清贞雅逸的人格理想、审美情趣展开的。

宋佚名水仙图页大都会艺术博物馆藏

首先是色调，水仙别称金盏银台，说的就是花色。

这种金质玉相虽然高贵华美，但宋人更看重的是花色洁白柔黄和叶色青翠，即所谓“素颊心”（王之道《和张元礼水仙花二首》）、“青裳素面”（陈与义《用前韵再赋四首》）。另如“正白深黄态自浓，不将红粉作艳容”（曾协《和翁士秀瑞香水仙二首》），“世上铅华无一点，分明真是水中仙”（周紫芝《九江初识水仙二首》），都是赞美其素淡清雅的色调。

其次是香味。

水仙花清香浓郁，是一大特色。色和香是花卉观赏价值的两大要素，而香较之于色，有着更特殊的形式意味。宋刘辰翁《芗林记》说：“香者，天之轻清气也，故其美也，常彻于视听之表。”香的微妙在于它难以觉察，却又确实存在，使其在象征上，跟精神存在和灵魂本质相像。清香鼻观，有着某种玄妙的色彩，更倾向于作为人类精神品格和心灵世界的象征，宋人追求精神上的幽雅超逸，因而更重视花的香气。宋人盛赞水仙“韵绝香仍绝”（杨万里《水仙花四首》），“寒香自压酴醾倒”（黄庭坚《次韵中玉水仙花二首》），“自信清香高群品”（姜特立《水仙》）。水仙的清香是赋予其高雅气质，确立其崇高地位的一个关键因素。

南宋赵孟坚水仙图卷

南宋胡宏喟叹水仙花在岁寒凛冽、万物凋零之际傲然开放的坚贞气节：“万木凋伤后，孤丛嫩碧生。花开飞雪底，香袭冷风行。高并青松操，坚逾翠竹真。挺然凝大节，谁说貌盈盈。”朱熹《赋水仙花》赞美水仙“高操摧冰霜”的贞刚之气、凛然大节。林洪《水仙花》形容“清真处子面，刚烈丈夫心”，则进一步揭示了“清”“贞”兼备的理想境界。

反映在形象感受和人格拟喻上，完成了从拟为“美人”向拟为“高士”或“君子”的转换和提升。这样水仙的形象品格及其象征意义都达到了宋人花卉“比德”“写意”的最高境界，获得了与“岁寒三友”相提并论的崇高水平、顶级标准，奠定了在“君子比德”诸花中的高超地位。

《全宋诗》所载南宋以来水仙题画诗即有29首之多，从一个侧面反映从扬补之到赵孟坚，短短一个多世纪，经过三代画家的努力，水仙已成了文人画“比德”写意的重要题材和创作热潮，赢得社会的共鸣。

宋画完全舍弃色彩，纯以水墨表现花卉，最著名的是文同的竹、杨无咎的梅、赵孟坚的水仙以及郑所南的兰，其新鲜的创造力所承载的宋人精神家园成为后世典范。

赵孟坚（1191-1264），字子固，号彝斋居士，南渡后居嘉兴海盐广陈镇，是南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名画家。他工诗善书，喜欢用水墨或白描画水仙、梅、兰、竹石。他画水仙既写其神态，也写其质，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感。赵孟坚传世天津博物馆藏《水仙图卷》是他代表作，其中以晕染表现水仙花多样姿态的处理手法为南宋墨戏的新成就。近七米的水仙长卷画野外风中水仙，绵延不绝，气象恢宏，全卷变化有致，结构严密。水仙偃仰起伏，间有疏密，花之正仰反侧，叶之掩映穿错，疏而不散，繁而不乱，于纷披穿插中，条理清晰，将水仙花迎风摇曳的姿态表现得淋漓尽致，如仙子临风，婀娜多姿。画全用淡墨细笔双勾，再用墨笔将阴阳向背分出来，笔墨潇酒，格调清新，“犹如新月出水”，明净而澄澈，有“绿净不可唾”的韵致。美国弗利尔美术馆藏赵孟坚《水仙图卷》，画面卷幅很短，仅画两株水仙，七八片叶、十数朵花，但窈窕欹斜之姿，翠袖轻拂之态，如同白衣仙子，翩翩对舞，所谓“罗袜凌波去，香尘蹙步飞”，真有飘然欲仙之态。在这幅画的右边题有自题诗一首：“步袜无尘清净妆，翩翩翠袖恼诗肠。成仙只咽三清露，金玉肌肤骨节芗。”

水仙花是唐代作为观赏植物传入引进中国的，经过中国人的培植到清代成为行销世界的中国水仙。水仙花的中国化，是宋人的创举。宋人水仙花诗词书画，赋予水仙花的文化意象，以“清、贞”为主的人格象征，使植物上升到精神文化的比徳之美，在宋代基本定型并成为了后世的水仙文化。

茶案春风香

袁宏道《瓶史》对于赏花，指出“茗赏者上也”。天寒地冻，明窗净室，取石为友，得水能仙，清香幽芳，茶案春风，最易水仙。从一个球茎的发叶抽花，其色、香、形三者都叫人称绝，小家碧玉，岁朝清供，与宋人含蓄内美的风尚契合。

世传北宋赵昌所画的《岁朝图》用于过年贺岁，绘水仙、茶花、梅花及湖石等，花朵繁密，敷色艳丽，具有迎春的意味。

宋画为我们后世奠定了一个格调基础，这就是中和稳重的审美取向。回溯宋韵文化，获取历史自信，提高审美情趣，讲究品质生活。故宫博物院藏宋无款《水仙图》纨扇页，绢本重彩画水仙花开，清新可人，叶片舒展而不零乱，飘逸潇洒，着笔简洁而韵味无穷。而大都会艺术博物馆藏宋无款《水仙图》页，绢本水墨画，更有仙风道骨般的清婉雅逸、萧然出尘趣味。若非花时也想水仙飘香，此等水仙小品，换置于壁龛，也可为品茶增趣。

“一盆玉蕊满堂春”，水仙花在中国春节前后开放，被认为是新春吉祥如意的预兆，人们常用来表达迎新纳福的美好愿望。寒冷的冬天，面对茶案冰清玉洁的水仙，总觉得自己受到了某种真诚的激励，仿佛沐浴于一股暖流中，精神世界也因此变得纯净而朴素了——雪碗冰瓯荐茗时，萧然相与对幽姿。一生肝胆何由俗，时有清风披拂之”宋代牟巘对水仙的品茶诗，激起我们水仙情怀的阵阵涟漪，可谓是：

宋人创水仙，茶案春风香。

七碗三饮点，一元上新阳。

作者简介：裘纪平中国美术学院副教授，从事书画教学与实践四十余年

来源：《茶博览》2022年第01期